« Oedipus King of AI » est une histoire très ancienne, profondément humaine — racontée grâce à une entité toute jeune née des mathématiques probabilistes. Une rencontre entre la technologie moderne de l'IA et un mythe fondateur. Entre ce que l'humain a engendré, et ce qui fait l'humain.
J'ai choisi le sujet, adapté la pièce, écrit le scénario. Puis demandé à l'IA de générer l'intégralité des images et des voix du film, selon mes directions.
Mais beaucoup de choses ne sont pas de l'IA, et j'y tiens. La musique, les bruitages — un bruiteur en studio, des sons sous licence —, toute la post-production — montage, étalonnage —, et le mixage, fait en studio. J'ai adapté Sophocle. Les voix, elles, sont générées à partir de voix d'acteurs licenciées et rémunérées — un casting.
L'intention au cœur de cette co-création n'était pas d'imiter le réel, ni de reproduire le cinéma traditionnel. Mais de travailler avec l'IA et sa nature la plus profonde, statistique.
Un film traditionnel est lui aussi une co-création : entre un réalisateur et ses équipes. Les moyens habituels du cinéma imposent une distribution et une division importante du travail — réalisation, jeu, tournage, post-production.
« Oedipus King of AI » n'a pas été produit de cette manière. Il reste un film : il assemble des images en mouvement et des sons au service d'un récit. Mais sa co-création passe par l'IA. Le geste, lui, ne changerait pas fondamentalement : réunir les conditions pour que les acteurs donnent le meilleur d'eux-mêmes. Ici, ces acteurs se rassemblent dans l'IA qui incarne le rôle qu'on lui confie. Les directions prennent la forme de prompts et de spécifications. Certaines choses restent non dites et il est possible de provoquer d'heureux accidents.